从《我的姐姐》《奇迹笨小孩》《送你一朵小红花》到《人生大事》近两年，一大批现实主义题材电影聚焦经济社会高速发展背景下的家庭亲情、生老病死、城镇化等现实话题，走向银幕，并引发青年观众的观影热潮。

在以青春为名的电影讨论中，不论是在影院里观影的年轻人，还是在电影工业制作中的青年电影从业者，都在探索现实题材与青年电影的新风向。

观众为什么会偏爱现实主义题材？此前一份《Z世代观影偏好调查报告》显示，尽管喜剧、悬疑类型片仍受到Z世代(指1995年至2009年出生的一代人)欢迎，但真正吸引他们的却不仅仅是幽默搞笑烧脑反转的影片创作风格。

据调查，这群年轻观众更看重的是影片的故事内容层面：剧情足够丰富、内容有思想深度、能激起情感共鸣这3个因素在受访者的偏好选择里，全都超过了半数比例。

1998年出生的女生萨拉，是新闻学专业研究生。在她近期的观影中，现实题材占了多数。在她看来，现实题材意味着很多社会议题能够以电影媒介的形式进入大家的关注圈，让讨论触达成百万、上千万的观众。

通过电影这种写实而富有感染力和传播力的手段，能够让不同群体的声音和故事以更为生动、形象、深刻的方式被大家知道。00后男生小黄说。

《中国电影报》社长、《当代电影》杂志社长兼主编皇甫宜川在接受记者采访时表示，新一代青年观众的感知能力、审美水平以及知性程度普遍提高，他们除了关注自己，也渴望了解其他人的生活状态和价值观。因此，以社会生活为创作源泉的现实主义题材电影对大众来说充满了吸引力。

以年轻的视角进入面向生活的现实题材创作，青年导演在拍摄前，会花更多的时间躬身田野调查。在本届大学生电影节青年电影人论坛及新生新声主题对谈中，很多崭露头角的青年导演发表了自己的声音。

曾执导《我不是药神》《奇迹笨小孩》的青年导演文牧野，很重视电影开拍前的功课，这是他从大学时代拍短片就开始养成的习惯。

大学时代，我拍摄过两个老奶奶的故事，当时去养老院住了两周，观察奶奶们的生活。导演文牧野告诉记者，《我不是药神》创作前，他用了近4个月走访；拍摄《奇迹笨小孩》前，他也走访了各行各业的劳动者，包括去人才市场、电子厂做调查。

搜集了大量一手资料后，导演要做的便是化繁为简，把每个角色相对有代表性的精华提取出来。在电影里找到平衡这些素材的空间，相对有度地去控制量，让一手素材服务于故事的同时，也有一定人物质感的流露，让这些细节既服务于电影，又服务于情节和气质。

青年导演姚婷婷参与《我们的新生活》，并负责《云上音乐会》单元的创作。很多年前，我因为工作接触了留守儿童，当我问他们的梦想是什么，其中有一个小男孩特别喜欢唱歌，但是他转而又讲自己没有机会唱歌。这次《我们的新生活》的拍摄，让她又想起了那个孩子。

在今天的时代环境里，新媒体平台可以让很多人有机会展示自己，所以，我希望把这个故事放到现代的环境里去讲，希望那个男孩能追求到自己的梦想。姚婷婷觉得，社交网络和短视频平台也深刻影响着她的拍摄过程。

在选角环节，她希望找到一些会乐器的小演员，最终帮她实现这个想法的是短视频平台，因为想找一些大山里的孩子，有一天在短视频平台看到一个特别会敲碗的男孩，就联系他来试戏。虽然小朋友没有演戏经验，但非常有天赋。这个选角的过程也非常符合我们影片的主旨让所有人都有展现自我的机会。

现实题材影片不仅需要故事的真实性，同时也需要演员的真实表演带来张力。对于青年演员来说，就是要不断精进自我。

近期热映的电影《妈妈！》聚焦社会关注的问题如何面对阿尔兹海默症。老戏骨吴彦姝、奚美娟、朱时茂实力担当，青年演员文淇的加入，让这部现实题材电影有了更丰富的年龄跨度。

在本届大学生电影节上，作为青年演员代表的文淇也受邀担任大学生电影节青春同路人。谈及自己的表演之路，文淇说，她不断让自己走出去，观察生活、感悟世界多样性，用自己最真实的感受和体验去面对角色。

文淇说，自己平时以观察人为乐趣，有空的时候喜欢出去走走，看看周围发生的事、身边路过的人，感受世界的多样性，这种观察家式的生活，影响是潜移默化的。

文淇认为，自己始终是在用真实的感受去面对角色，比如需要我难过的时候，可以拉开我心里的一个小抽屉，把难过的情绪拿出来。文淇表示，虽然可能我的力量有限，但是我会尽我所能。用之前张国立老师对我说的一句话：流水不争先，争的是滔滔不绝。我觉得这也适用于每一个现在觉得自己没有崭露头角、前途未卜的年轻人。

对青年演员来说，在流量即认可的时代更需要练内功。青年演员张予曦，以模特身份出道，有很高的人气。出道以来，从古装仙侠、武打动作，到青春校园、都市爱情均有涉猎，以多变的风格、灵动的演技及出色的角色塑造能力为观众所熟识。张予曦在接受记者采访时表示，希望自己通过不断挑战全新的题材、迥异的人物角色，不断积累经验，常学常新。比起关注自己的流量，她更愿意把时间花在磨练演技上，只要平稳地、一步一个台阶地往前走，不断地拍戏，就会收获一些喜欢你的人。

在青年电影人论坛上，北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任陈刚谈道：一方面，青年导演用类型的框架去表达个人对于生活、对于现实的感受，这对于整个产业来说是非常重要的；第二，青年导演的多元化创作跟他们更多元的学习经历和学历背景有关。

陈刚特别谈到电影工业和科技的加持，电影的发展不仅仅是技术跟艺术的发达，更多是靠工业技术支撑。特别是现代数字技术的发展，动作和表演捕捉技术的广泛应用，在这些方面，青年导演走在了前面，为中国电影的工业化流程发展做出了重要贡献。

从《我不是药神》到《奇迹笨小孩》《我在时间尽头等你》《我们的新生活》，新主流电影得到观众的热爱，也为现实题材提供了新风向。新主流电影表达、关注与书写了当下真切能感受到的中国，聚焦生活中的美好与变化，并且在这其中用成熟的、不断往前发展的电影艺术化的语言表达出来。北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授杨乘虎说。

谈到新主流电影受众中的青年力量，杨乘虎表示，这个时代里最有贡献的，对于生活最有期望的这群年轻人是受众中最重要的群体之一。今天的年轻观众，尤其是年轻的电影人对于时代的观察、思考与理解的能力足以应对电影的发展，他们的审美也足以接纳并且激励电影人在新主流的内涵里不断探索。据《北京青年报》